| Artist |
黒川良一：ルーヴル・アブダビ「Art Here 2025」受賞
黒川良一がルーヴル・アヴダビとリシャール・ミル主催の“Art Here and the Richard Mille Art Prize”の受賞者に選ばれました。 受賞作品《skadw-》は現在、ルーヴル・アブダビで開催中の展覧会「Art Here 2025」にて展示されています。本展は、「影（Shadow）」をテーマに構成されています。
Website： https://www.louvreabudhabi.ae/en/exhibitions/art-here-2025
About “skadw-”： https://www.louvreabudhabi.ae/en/exhibitions/art-here-2025-ryoichi-kurokawa
以下、《skadw-》についてルーヴル・アブダビのプレスリリース掲載文より（和訳） 黒川良一の受賞作品《skadw-》は、影という現象を没入的なかたちへと変換しています。光や音、そして立ちのぼる霧によって構成された、空気の質感まで感じさせるようなインスタレーションは、移ろう影の風景を立ち上げています。霧の層を細い光の筋が横切ることで、模様が浮かび上がっては消え、影に実体が与えられていきます。 今年のテーマである「影（Shadows）」に対し、黒川は影を光の副産物としてではなく、空間の知覚をかたちづくる「質感」として捉えました。その背景には、「間（Ma）」――間合いや余白、「ものともののあいだ」にある空間を尊ぶ、日本独自の感覚があります。この考えをもとに、黒川は、ただ空白を眺めるのではなく、「不在」を生き生きとした、ほとんど手触りのあるものとして体験できる、静かで思索的な空間をつくり出しています。 _____________ Images: image 1: ©︎ Richard Mille 2025 |
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| Art Fair |
東京現代2025
※最終入場時間は閉館の30分前になります。
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| Art Fair |
Frieze Seoul 2025
Takuro Someya Contemporary Artは、Frieze Seoul 2025に出展いたします。
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| Project |
岡﨑乾二郎ビューイングプログラム「Block House Sunagawa」
このたび、岡﨑乾二郎が2010年に設計を手がけた個人住宅「Block House Sunagawa」にて、ビューイングプログラムを開催いたします。
皆さまのご来場を心よりお待ちしております。
本プログラムは、アポイントメント制でのご案内となります。
下記のご予約フォームよりご来場希望日時をお知らせください。
ご予約フォーム： https://tsca.jp/forms/blockhousesunagawa.html
会期：
Vol.02 : 2025.10.10 Fri. – 12.07 Sun.
開館時間：13:00 – 17:00（最終入場16:00）
主催：Block House Sunagawa 保存委員会 |
| Art Fair |
Art Basel Hong Kong 2025 Booth: 3D25
Takuro Someya Contemporary Artはアート・バーゼル香港2025に出展いたします。
Art Basel Hong Kong 2025
From left: On Ohrid Lake’s rocky shore, an ancient sage meditated, his bird-like face carved by time and fasting. Swallows skimmed waters. The novice’s azure beads glinted. “Master,” he murmured, “your strength wanes like autumn light.” Behind them stood a monastery, half-hidden among olive trees, its burned walls whispering tales of sacrilege.
“At night, Master, I see them: Hellenic maidens weaving flower crowns with blue wildflowers, their hair flowing with their hearts’ rhythm.” The youth’s voice trembled. Through azure darkness, mysterious figures like shadows – Macedonian shepherds driving boars through olive groves, Dryads herding pearl-white goats, laughter echoing across deep blue Aegean waters.
Lilies and roses, planted by long-departed Orthodox monks, wove through the garden where ferns advanced like silent armies. “The ancient Thracian gods still walk here,” the old man murmured, eyes gleaming. Beyond the flower-strewn ruins, cypress groves stretched toward horizon, harboring secrets of Cyclopes and Thessalian nymphs dancing in moonlight.
“I seek the moment when immortal spirits sing,” the sage revealed, clutching his cypress staff. “When the sun passes between Ram and Lion, their song trembles through creation. Tomorrow at dawn, I shall hear it.” His eyes blazed with ancient wisdom, reflecting centuries of searching through Byzantine and Delphic lore.
The youth gathered roses bright as rubies and lilies white as pearls, weaving them through rushes as the last grains of sand fell. “You’ll find me young again,” the master had promised. When dawn painted the walls with clear light, he sat motionless, embracing the dewy flowers, his quest ended.
Kenjiro Okazaki | 岡﨑乾二郎 2025, Acrylic on canvas, (H)160 x (W)130 x (D) 7cm each Set of five ©︎ Kenjiro Okazaki Courtesy of Takuro Someya Contemporary Art
Nobuo Yamanaka
Nobuo Yamanaka
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| Art Fair |
Tokyo Gendai 2024 Galleries: C10
Takuro Someya Contemporary Art (TSCA)は、東京現代にて岡﨑乾二郎とラファエル・ローゼンダールの作品を展示いたします。Galleriesセクターでの出展となる今年度は、2019年に豊田市美術館で開催された岡﨑乾二郎の大規模個展「視覚のカイソウ」で展示された大型のタイル作品と新作彫刻の出展が実現します。そして、ラファエル・ローゼンダールは2023年から2024年にかけてポーラ美術館にて開催されていた「モダン・タイムス・イン・パリ1925 ― 機械時代のアートとデザイン」展へ出展された高さ３メートルにおよぶレンチキュラー作品のシリーズをさらに多くのみなさまにご覧いただきたく、東京現代の場で改めて展示いたします。
1955年東京生まれの岡﨑乾二郎の絵画や彫刻作品に結実した成果は、幅広い領域に及んでいる彼の活動や仕事に注目することでより理解できます。建築、コミュニティ・プロジェクト、批評家、思想家と、岡﨑は制作と理論の両面で “巨匠 “としての足跡を残してきている、がそこに見出されるのは一つの一貫する造形思考です。
その彼の制作と思考のスタイルの独自さが集約して現れているのがセラミックタイルによる仕事でしょう。
それぞれに異なる素材と焼成プロセスをもつ様々な色彩タイルを組み合わせ、一つの作品として構想することは、机上のドローイングではできません。
無数の色タイルのそれぞれの特性を把握し、色彩のシークエンスをつくることは、むしろ映画の編集やあるいは哲学的な論考を組み立てるのと似た過程です。個々のタイルがもつ固有の質（たとえば透明な色彩とマットな色彩の対比は岡﨑の絵画を理解する鍵になるだろう）を生かし、岡﨑は数学的な問題を解くように、あるいは物語を編むように画面を組み立てる。できあがった作品のあらゆる部分が映画の場面あるいは建築空間の連続のように、そのつど固有な様々な色彩構成、独立した絵画作品のように現れ、それがなおかつ全体へ連続していき、見るたびに鑑賞者にさまざまなイマジネーションを喚起させます。画面を見るプロセスは思考するプロセスとひとつに重なりあいます。
1980年オランダ生まれのラファエル・ローゼンダールは、2001年から独自のドメインを持つ「ウェブページ」で作品を発表し始めました。自らのアートを「どこにでも現れるガスや液体のようなもの」と定義するローゼンダールは、インターネットというユビキタス性を作品の基本構造として、ウェブブラウザや食べ物、風景など、身の回りのユニークな事象をモチーフにさまざまなフォーマットの作品を発表してきました。豊かな色彩と自由奔放な構図による作品の多様性は、観る者を楽しませるだけでなく、その構造的な一貫性によって、作品ごとの多様性や個性を越えたより普遍的な構造を提示しています。
お問合せ：gallery@tsca.jp |
Artist
黒川良一：ルーヴル・アブダビ「Art Here 2025」受賞
黒川良一がルーヴル・アヴダビとリシャール・ミル主催の“Art Here and the Richard Mille Art Prize”の受賞者に選ばれました。
受賞作品《skadw-》は現在、ルーヴル・アブダビで開催中の展覧会「Art Here 2025」にて展示されています。本展は、「影（Shadow）」をテーマに構成されています。
Website：
https://www.louvreabudhabi.ae/en/exhibitions/art-here-2025
About “skadw-”：
https://www.louvreabudhabi.ae/en/exhibitions/art-here-2025-ryoichi-kurokawa
以下、《skadw-》についてルーヴル・アブダビのプレスリリース掲載文より（和訳）
黒川良一の受賞作品《skadw-》は、影という現象を没入的なかたちへと変換しています。光や音、そして立ちのぼる霧によって構成された、空気の質感まで感じさせるようなインスタレーションは、移ろう影の風景を立ち上げています。霧の層を細い光の筋が横切ることで、模様が浮かび上がっては消え、影に実体が与えられていきます。
今年のテーマである「影（Shadows）」に対し、黒川は影を光の副産物としてではなく、空間の知覚をかたちづくる「質感」として捉えました。その背景には、「間（Ma）」――間合いや余白、「ものともののあいだ」にある空間を尊ぶ、日本独自の感覚があります。この考えをもとに、黒川は、ただ空白を眺めるのではなく、「不在」を生き生きとした、ほとんど手触りのあるものとして体験できる、静かで思索的な空間をつくり出しています。
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Images:
image 1: ©︎ Richard Mille 2025
image 2, 3: Installation view of “Art Here 2025”, Louvre Abu Dhabi, UAE, 2025
Artwork: Ryoichi Kurokawa, “skadw-”
©︎ Richard Mille 2025
Art Fair
東京現代2025
Takuro Someya Contemporary Artは東京現代2025に出展いたします。
Tokyo Gendai 2025
Galleries: B12
出展作家：
岡﨑乾二郎、ラファエル・ローゼンダール、村山悟郎、ハーム・ファン・デン・ドーペル
会期 ：
9月11日（木）
14:00〜17:00 （VIPプレビュー）
17:00〜20:00 （内覧会）
9月12日（金）
11:00〜18:00（一般公開）
9月13日（土）
11:00〜18:00（一般公開）
9月14日（日）
11:00〜17:00（一般公開）
※最終入場時間は閉館の30分前になります。
会場：パシフィコ横浜 展示ホール C/D
〒220-0012 神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1
Art Fair
Frieze Seoul 2025
Takuro Someya Contemporary Artは、Frieze Seoul 2025に出展いたします。
Frieze Seoul 2025
Booth：C20（Galleries)
出展作家：
岡﨑乾二郎、堂本右美、細倉真弓、坂本紬野子、ラファエル・ローゼンダール
会期 ：
9月3日（水）11:00〜19:00 （招待者のみ）
9月4日（木）11:00〜15:00 （招待者/プレビューチケット保有者のみ）
15:00〜19:00 （一般公開）
9月5日（金）11:00〜19:00 （一般公開）
9月6日（土）11:00〜19:00（一般公開）
※最終入場時間は閉館の30分前になります。
会場：COEX
513 Yeongdong-daero, Gangnam-gu, Seoul 06164, Republic of Korea
https://www.frieze.com/fairs/frieze-seoul/visitor-information
Project
岡﨑乾二郎ビューイングプログラム「Block House Sunagawa」
このたび、岡﨑乾二郎が2010年に設計を手がけた個人住宅「Block House Sunagawa」にて、ビューイングプログラムを開催いたします。
本プログラムでは、建築空間とあわせて、新作の彫刻もご覧いただける機会となっております。
皆さまのご来場を心よりお待ちしております。
本プログラムは、アポイントメント制でのご案内となります。
下記のご予約フォームよりご来場希望日時をお知らせください。
ご来場希望日の平日3日前までにお問い合わせくださいますようお願い申し上げます。
ご予約フォーム：
https://tsca.jp/forms/blockhousesunagawa.html
会期：
Vol.01 : 2025.07.12 Sat. – 09.28 Sun.
*ご予約可能日 :
7/12,13,18,19,20
8/1,2,3,22,23,24
9/19,20,21,26,27,28
Vol.02 : 2025.10.10 Fri. – 12.07 Sun.
*ご予約可能日 :
10/10,11,12,24,25,26
11/7,8,9,21,22,23
12/5,6,7
開館時間：13:00 – 17:00（最終入場16:00）
会場：JR立川駅よりバス14分＋徒歩5分のエリア
主催：Block House Sunagawa 保存委員会
Art Fair
Art Basel Hong Kong 2025 Booth: 3D25
Takuro Someya Contemporary Artはアート・バーゼル香港2025に出展いたします。
Art Basel Hong Kong 2025
Booth：3D25
Kenjiro Okazaki, Nobuo Yamanaka
岡﨑乾二郎、山中信夫
Date ：Wednesday, March 26 – Sunday, March 30
First Choice
Wednesday, March 26, 12:00 PM ー 8:00PM
First Choice and Preview
Wednesday, March 26, 3:00PM ー 8:00PM
Thursday, March 27, 12:00PM ー 4:00PM
Friday, March 28, 12:00 ー 2:00PM
Saturday, March 29, 12:00PM ー 2:00PM
Sunday, March 30, 11:00AM ー 12:00PM
Vernissage
Thursday, March 27, 4:00PM ー 8:00PM
Public Days
Friday, March 28, 2:00PM ー 8:00PM
Saturday, March 29, 2:00PM ー 8:00PM
Sunday, March 30, 12:00PM ー 6:00PM
※最終入場時間は閉館の30分前になります。
Venue：
Convention & Exhibition Centre
1 Harbour Road
Wan Chai
Hong Kong, China
https://www.artbasel.com/hong-kong
From left:
On Ohrid Lake’s rocky shore, an ancient sage meditated, his bird-like face carved by time and fasting. Swallows skimmed waters. The novice’s azure beads glinted. “Master,” he murmured, “your strength wanes like autumn light.” Behind them stood a monastery, half-hidden among olive trees, its burned walls whispering tales of sacrilege.
“At night, Master, I see them: Hellenic maidens weaving flower crowns with blue wildflowers, their hair flowing with their hearts’ rhythm.” The youth’s voice trembled. Through azure darkness, mysterious figures like shadows – Macedonian shepherds driving boars through olive groves, Dryads herding pearl-white goats, laughter echoing across deep blue Aegean waters.
Lilies and roses, planted by long-departed Orthodox monks, wove through the garden where ferns advanced like silent armies. “The ancient Thracian gods still walk here,” the old man murmured, eyes gleaming. Beyond the flower-strewn ruins, cypress groves stretched toward horizon, harboring secrets of Cyclopes and Thessalian nymphs dancing in moonlight.
“I seek the moment when immortal spirits sing,” the sage revealed, clutching his cypress staff. “When the sun passes between Ram and Lion, their song trembles through creation. Tomorrow at dawn, I shall hear it.” His eyes blazed with ancient wisdom, reflecting centuries of searching through Byzantine and Delphic lore.
The youth gathered roses bright as rubies and lilies white as pearls, weaving them through rushes as the last grains of sand fell. “You’ll find me young again,” the master had promised. When dawn painted the walls with clear light, he sat motionless, embracing the dewy flowers, his quest ended.
Kenjiro Okazaki | 岡﨑乾二郎
2025, Acrylic on canvas, (H)160 x (W)130 x (D) 7cm each
Set of five
©︎ Kenjiro Okazaki
Courtesy of Takuro Someya Contemporary Art
Nobuo Yamanaka
Untitled (Manhattan in Pinhole (40)C)
1980, C-Type Print, (H)12.5 x (W)20.2 cm
©︎ Nobuo Yamanaka
Courtesy of Takuro Someya Contemporary Art
Nobuo Yamanaka
Dazzling Sun in Pinhole (7)
1973, C-Type Print, (H)25 x (W)30 cm
©︎ Nobuo Yamanaka
Courtesy of Takuro Someya Contemporary Art
Art Fair
Tokyo Gendai 2024 Galleries: C10
Takuro Someya Contemporary Art (TSCA)は、東京現代にて岡﨑乾二郎とラファエル・ローゼンダールの作品を展示いたします。Galleriesセクターでの出展となる今年度は、2019年に豊田市美術館で開催された岡﨑乾二郎の大規模個展「視覚のカイソウ」で展示された大型のタイル作品と新作彫刻の出展が実現します。そして、ラファエル・ローゼンダールは2023年から2024年にかけてポーラ美術館にて開催されていた「モダン・タイムス・イン・パリ1925 ― 機械時代のアートとデザイン」展へ出展された高さ３メートルにおよぶレンチキュラー作品のシリーズをさらに多くのみなさまにご覧いただきたく、東京現代の場で改めて展示いたします。
1955年東京生まれの岡﨑乾二郎の絵画や彫刻作品に結実した成果は、幅広い領域に及んでいる彼の活動や仕事に注目することでより理解できます。建築、コミュニティ・プロジェクト、批評家、思想家と、岡﨑は制作と理論の両面で “巨匠 “としての足跡を残してきている、がそこに見出されるのは一つの一貫する造形思考です。
その彼の制作と思考のスタイルの独自さが集約して現れているのがセラミックタイルによる仕事でしょう。
それぞれに異なる素材と焼成プロセスをもつ様々な色彩タイルを組み合わせ、一つの作品として構想することは、机上のドローイングではできません。
無数の色タイルのそれぞれの特性を把握し、色彩のシークエンスをつくることは、むしろ映画の編集やあるいは哲学的な論考を組み立てるのと似た過程です。個々のタイルがもつ固有の質（たとえば透明な色彩とマットな色彩の対比は岡﨑の絵画を理解する鍵になるだろう）を生かし、岡﨑は数学的な問題を解くように、あるいは物語を編むように画面を組み立てる。できあがった作品のあらゆる部分が映画の場面あるいは建築空間の連続のように、そのつど固有な様々な色彩構成、独立した絵画作品のように現れ、それがなおかつ全体へ連続していき、見るたびに鑑賞者にさまざまなイマジネーションを喚起させます。画面を見るプロセスは思考するプロセスとひとつに重なりあいます。
1980年オランダ生まれのラファエル・ローゼンダールは、2001年から独自のドメインを持つ「ウェブページ」で作品を発表し始めました。自らのアートを「どこにでも現れるガスや液体のようなもの」と定義するローゼンダールは、インターネットというユビキタス性を作品の基本構造として、ウェブブラウザや食べ物、風景など、身の回りのユニークな事象をモチーフにさまざまなフォーマットの作品を発表してきました。豊かな色彩と自由奔放な構図による作品の多様性は、観る者を楽しませるだけでなく、その構造的な一貫性によって、作品ごとの多様性や個性を越えたより普遍的な構造を提示しています。
お問合せ：gallery@tsca.jp