Takuro Someya Contemporary Art is pleased to announce the upcoming solo exhibition Abstractions / Extractions by Enrico Isamu Oyama. This exhibition explores the hybridity of semantic and contextual formations in Oyama’s work, examining the intricate processes of abstraction within his paintings through the concept of ‘extraction.’
Expanding upon the field of aerosol writing, which emerged in New York during the 1970s and 80s as both a practice of urban marking and a form of ephemeral visual communication, Oyama has developed his signature motif “Quick Turn Structure (QTS)” across various mediums. Central to his practice is painting, in which Oyama employs the layered application of aerosol paint to create geometric yet fluid lines that evolve into abstract forms of QTS, critically exploring the interplay between space and time as reflections of his physical movements. His continuous reworking of creative methods and the composition of visual idioms aligns with his thought processes, which negotiate multiple geo-historical temporalities.
In this exhibition, Oyama delves into the conceptual underpinnings of his practice, questioning the very nature of abstraction through a focus on the idea of ‘extraction’ as a counterpoint. While abstraction often implies a metaphysical sublimation of the original source, ‘extraction’ suggests engaging contextually with elements drawn from the source material in a way that reconstitutes them, maintaining a connection to the original while rearranging them into new semantic associations. This idea also parallels the distinction in academic writing between an abstract, which provides a broad summary, and an extract, which offers precise quotations from a text. In Oyama’s paintings, letter forms are broken down into elements to be recomposed as QTS in the foreground, while in the background, curves and layered shapes are drawn using aerosol paint, ink, and tools such as sponges and scrubbing brushes. This method emphasizes the artist’s physical movements through mark-making, where the acts of spraying and smearing both conceal and reveal layers, generating a complex interaction between abstraction and gesture.
The intensity of ink expression in the background visually evokes the tradition of East Asian calligraphy, a historical connection Oyama further hones by emphasizing ‘stroke order’ as a more physical foundation of writing in general. Stroke order serves as a standardized sequence that enables repetition, and as the motion of writing is repeated over time, the letter forms gradually unravel, transforming into free-flowing lines that seem to stretch into the realms of audio and moving image. In Oyama’s work, the industrial matière of aerosol paint, improvisational calligraphic gestures of ink, and contemplative process of abstraction—each with its deliberate deconstruction of form—converge to weave a multifaceted dialogue between continuity and change, spontaneity and control. His exploration of ‘extraction’ as a conceptual tool invites viewers to reflect on the interconnectedness of global artistic practices, resonating with the plurality of modernisms and forms of abstractions that transcend geographical, contextual, and disciplinary boundaries.
Enrico Isamu Oyama’s solo exhibition Abstractions / Extractions will be on view from Saturday, October 19 to Saturday, November 30.
Takuro Someya Contemporary Art
Enrico Isamu Oyama
Enrico Isamu Oyama (b.1983, Italian / Japanese) creates visual art in various mediums with Quick Turn Structure; the black and white motif composed of spontaneous repetition and expansion of free-flowing lines extracted from the visual language of aerosol writing, the core genre of contemporary street art that originates in 1970’s-80’s New York. After attending MFA at Tokyo University of the Arts in 2007-09, he named the motif Quick Turn Structure, and has positioned his practice in the midst of contemporary art and street culture. Oyama stayed in New York for 6 months in 2011-2012 as a grantee of Asian Cultural Council and went on to live and work in Brooklyn during the 2010s. Oyama held solo exhibitions internationally at institutions including Daiwa Anglo-Japanese Foundation (London), Marianna Kistler Beach Museum of Art (Kansas), Pola Museum of Art (Hakone), Nakamura Keith Haring Collection (Yamanashi), Tower 49 Gallery (New York), Kanagawa Prefectural Gallery (Yokohama) and Keio Museum Commons (Tokyo). Since 2020, Oyama works in 2 studios in New York and Tokyo back and forth.
[Exhibition Details]
Enrico Isamu Oyama｜Abstractions / Extractions
Exhibition Period: Saturday, October 19 – Saturday, November 30, 2024
Reception: October 19, 3pm – 6pm *Artist will be in attendance
Open: Tues – Sat 11:00 a.m. – 6:00 p.m.
Closed: Sun, Mon, and National Holidays
Location: Takuro Someya Contemporary Art
TSCA 3F TERRADA Art Complex I 1-33-10 Higashi-Shinagawa Shinagawa-ku Tokyo 140-0002
TEL 03-6712-9887 ｜FAX 03-4578-0318 ｜E-MAIL: gallery@tsca.jp
Takuro Someya Contemporary Artは、大山エンリコイサムによる個展「Abstractions / Extractions」を開催いたします。大山の制作における意味・文脈形成のハイブリッド性に迫る本展では、「extraction（抽出）」という概念を手がかりに、イメージの抽象化にともなう複雑な手続きを絵画作品を通して展覧します。
都市におけるマーキングと視覚伝達のエフェメラルな手段として、1970年代から80年代にかけてニューヨークで発展したエアロゾル・ライティングを拡張し、独自のモティーフ「クイックターン・ストラクチャー(QTS)」を通して多様なメディアでの制作に取り組んできた大山。その中心にある絵画作品では、エアロゾル塗料の多層的な使用により、幾何学的かつ流線的でもあるQTSの形体を起点に、身体の動きが空間と時間へ与えるはたらきを追求していきます。このように制作プロセスを持続的に編み直し、視覚のイディオムを構築していく様子は、さまざまな地理的・歴史的な時間軸に交渉する大山の思考に連動しています。
本展で大山は、抽象の性質そのものを問うように、「extraction（抽出）」の概念に焦点を当て、その実践の基盤をさらに掘り下げます。抽象がしばしば対象を形而上的に昇華させる一方で、「抽出」は、対象から引き出された要素が、もとの対象がもつ文脈を断片的に引き継ぎつつ、同時にそれを再編成し、新たな意味的連関に置き直します。それはまた、論文執筆において全体の大まかな要約を指すアブストラクトと、部分の正確な引用を指すエクストラクトの対比にも重なります。大山の絵画作品では、前景においてライティングの文字が要素に分解され、QTSに再構成されると同時に、後景においてはエアロゾル塗料とインク、スポンジやスクラブブラシなどの使用から曲線や層状のフォルムが描画されます。これらがマーキングの身体性を強調し、エアロゾル塗料やぼかしの行為が記述するレイヤーを隠しながら露出させ、抽象とジェスチャーの複雑な相互作用を提示するのです。
後景における強いインク表現は、視覚的には東洋のカリグラフィーを想起させるかもしれません。大山はこうした歴史的な連想をさらに先鋭化させ、書字一般のより身体的な根拠として「筆順」を挙げます。それは反復を可能にする型であり、繰り返される書字の運動はやがて字体を揺さぶり、解放された描線の映像的・聴覚的な広がりをもたらします。エアロゾル塗料の工業的マチエール、インクの書的・即興的なジェスチャー、そしてペインティングにおける抽象化の内省的なプロセスが、継続性と変化、自発性とコントロールのあいだを行き来し、作品に収束する多面的な対話を織りなします。そして、大山が探求する「抽出」という概念的なツールが、抽象の性質をよりグローバルな枠組みで捉え直し、さまざまな地理、文脈、そして学問としての領域に横たわる複数のモダニズム、複数の抽象の響き合いへと観客の省察を促していきます。
大山エンリコイサムによる個展「Abstractions / Extractions」は、2024年10月19日（土）から11月30日（土）まで開催。
Takuro Someya Contemporary Art
大山エンリコイサム Enrico Isamu Oyama
美術家。ストリートアートの一領域であるエアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモティーフ「クイックターン・ストラクチャー」を起点にメディアを横断する表現を展開。イタリア人の父と日本人の母のもと、1983年に東京で生まれ、同地に育つ。2007年に慶應義塾大学卒業、2009年に東京藝術大学大学院修了。2011-12年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの招聘でニューヨークに滞在以降、ブルックリンにスタジオを構えて制作。これまでに大和日英基金（ロンドン）、マリアンナ・キストラー・ビーチ美術館（カンザス）、ポーラ美術館（箱根）、中村キース・ヘリング美術館（山梨）、タワー49ギャラリー（ニューヨーク）、神奈川県民ホールギャラリー、慶應義塾ミュージアム・コモンズ（東京）などで個展を開催。『アゲインスト・リテラシー』（LIXIL出版）、『ストリートアートの素顔』（青土社）、『ストリートの美術』（講談社）、『エアロゾルの意味論』（青土社）などの著作を刊行。『美術手帖』2017年6月号を企画・監修したほか、コム デ ギャルソン、シュウ ウエムラ、JINS、アウディなどの企業やブランドとコラボレーションを実施。大相撲令和4年1月場所では、横綱照ノ富士の「三つ揃え化粧廻し」にアートワークを提供し、話題となった。2023年3月に東京・天王洲で開催されたアートフェア「RE:FACTORY」ではアーティスティック・ディレクターを務め、多角的に仕事をする。2020年には東京にもスタジオを開設し、現在は二都市で制作を行なう。
[展覧会概要]
大山エンリコイサム｜Abstractions / Extractions
会期：2024年10月19日（土）〜11月30日（土）
レセプション：10月19日（土）15:00〜18:00 ※作家在廊予定
開廊：火〜土 11:00 – 18:00
休廊：日曜・月曜・祝日
会場：Takuro Someya Contemporary Art
〒140-0002 東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex I 3F TSCA
TEL 03-6712-9887 ｜FAX 03-4578-0318 ｜E-MAIL: gallery@tsca.jp
担当：河
12:00～19:00（日曜・月曜・祝日休廊）
1F Tsukiji KB Bldg., 1-5-11 Tsukiji, Chuo-ku, Tokyo, 104-0045, Japan
12:00-19:00 (closed on Mon., Sun., Holidays)
TEL: +81-(0)3-6278-0136
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