Goro Murayama | Painting Folding
Takuro Someya Contemporary Art is pleased to present Goro Murayama’s solo exhibition Painting Folding . Murayama has participated in a number of group exhibitions and projects at TSCA, beginning with the 2013 exhibition Yusuke Asai, Enrico Isamu Oyama, Goro Murayama | Generating Visuals – Inspiring Circuits . This current exhibition, on view from December 19, 2020 through January 16, 2021, is Murayama’s first solo exhibition at TSCA. Goro Murayama (1983-), whose education is in painting, engages with the contemporary life science question “How does the world emerge?” through an expansive art practice involving the body and actions. Murayama began his career with a series of woven paintings involving a process of immense repetition, in which the artist weaves organic linen, then applies oil paint along the boundaries which emerged in the weaving. In 2009, two large-scale works from the series, measuring close to 3 meters, were added to the Museum of Contemporary Art Tokyo collection. His following works, which include cellular automaton drawings as well as image and video composed of elements cut out and recombined, demonstrate Murayama’s command of diverse media. They also show his adherence to a consistent approach, in which biological processes and patterns such as evolution, learning, and self-organization are explored under a set of recursive rules. Computer simulations, which hold a critical place in the epistemology of modern science, are a central motif in Murayama’s works, developed materially through production (poiesis). In recent years, he has turned his attention to AI-based biometrics (face and gait) technology. The work he presented at Aichi Triennale 2019 illuminates the nature of human perception in reverse, through systems that allow machines to detect humans. Collaboration with scientists is increasingly important to Murayama’s work. The pandemic of 2020 has revealed the epistemological state of our humanity, one based on computers and media. Knowledge of molecular biology and computer simulations is essential for understanding viruses and infection mechanisms. Information and communication technologies have greatly aided in the communication of infection prevention measures, particularly under lockdown. In the face of these highly specialized sciences and technologies, however, human intuition has become weakened. How can the vast amount of information accessible to individuals be reconciled with the available options for action? Through Murayama’s works, it becomes possible to consider how to untangle and weave together a new aesthetic. His works foreshadow the key role to be played by the field of emergent science, such as world awareness through simulation and information generation in networks, in answering this question. In this exhibition, Murayama will present his signature woven paintings in addition to new works which reference the folding process of three-dimensional structures in protein folding, closely related to the structure of viruses. Murayama’s artistic practice, which brings the epistemology of science and technology to the human imagination, holds significant meaning in our present moment. ________________ Goro Murayama (b. 1983) is an artist based in Tokyo. He is a part-time lecturer at Tokyo University of the Arts (Oil-Painting Department) and Musashino Art University (Oil Painting), as well as a visiting researcher at the International Research Center for Philosophy. Through his paintings and drawings, he aims to express processes and patterns of self-organization. Murayama received his Ph.D. in Oil Painting from Tokyo University of the Arts in 2015. From 2015 to 2017, he participated in the Program of Overseas Study for Upcoming Artists, sponsored by the Japanese government’s Agency for Cultural Affairs, as a visiting researcher in Global World/Intercultural Philosophy at the University of Vienna. Recent exhibitions include, among others: DOMANI: The Art of Tomorrow, The National Art Center, Tokyo (2019), Setouchi Triennale 2019, Ogijima Kagawa (2019), Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion, Aichi (2019), The museum of plastic nation, AISHONANZUKA, Hong Kong (2018), and Emergence of Order, Daiwa Anglo-Japanese Foundation, London (2018). ________________ Goro Murayama | Painting Folding Exhibition Period: Saturday, December 19, 2020 – Saturday, February 13, 2021 Closed for Holiday: Thursday, December 31, 2020 – Monday, January 4, 2021 Open: Tue~Fri 11:00 a.m. – 6:00 p.m. Closed: Sun, Mon and National Holidays Takuro Someya Contemporary Art TSCA 3F TERRADA Art Complex 1-33-10 Higashi-Shinagawa Shinagawa-ku Tokyo 140-0002 Japan TEL 03-6712-9887 |FAX 03-4578-0318 |E-MAIL: gallery@tsca.jp ________________ - All visitors will be required to wear a mask upon entry into the gallery - All visitors will be asked to disinfect their hands with alcohol spray at the entrance - Entrance will be limited to 3 people at one time - We ask that anyone with the following symptoms refrain from visiting the gallery: * Temperature over 37 degrees Celsius * Any cold symptoms (including fever, coughing, sneezing, sore throat) * Strong fatigue or difficulty breathing * Received a COVID-19 diagnosis or been in close recent contact with someone who has received a COVID-19 diagnosis * Other concerns about their health
Takuro Someya Contemporary Art is pleased to present Goro Murayama’s solo exhibition Painting Folding . Murayama has participated in a number of group exhibitions and projects at TSCA, beginning with the 2013 exhibition Yusuke Asai, Enrico Isamu Oyama, Goro Murayama | Generating Visuals – Inspiring Circuits . This current exhibition, on view from December 19, 2020 through January 16, 2021, is Murayama’s first solo exhibition at TSCA. Goro Murayama (1983-), whose education is in painting, engages with the contemporary life science question “How does the world emerge?” through an expansive art practice involving the body and actions. Murayama began his career with a series of woven paintings involving a process of immense repetition, in which the artist weaves organic linen, then applies oil paint along the boundaries which emerged in the weaving. In 2009, two large-scale works from the series, measuring close to 3 meters, were added to the Museum of Contemporary Art Tokyo collection. His following works, which include cellular automaton drawings as well as image and video composed of elements cut out and recombined, demonstrate Murayama’s command of diverse media. They also show his adherence to a consistent approach, in which biological processes and patterns such as evolution, learning, and self-organization are explored under a set of recursive rules. Computer simulations, which hold a critical place in the epistemology of modern science, are a central motif in Murayama’s works, developed materially through production (poiesis). In recent years, he has turned his attention to AI-based biometrics (face and gait) technology. The work he presented at Aichi Triennale 2019 illuminates the nature of human perception in reverse, through systems that allow machines to detect humans. Collaboration with scientists is increasingly important to Murayama’s work. The pandemic of 2020 has revealed the epistemological state of our humanity, one based on computers and media. Knowledge of molecular biology and computer simulations is essential for understanding viruses and infection mechanisms. Information and communication technologies have greatly aided in the communication of infection prevention measures, particularly under lockdown. In the face of these highly specialized sciences and technologies, however, human intuition has become weakened. How can the vast amount of information accessible to individuals be reconciled with the available options for action? Through Murayama’s works, it becomes possible to consider how to untangle and weave together a new aesthetic. His works foreshadow the key role to be played by the field of emergent science, such as world awareness through simulation and information generation in networks, in answering this question. In this exhibition, Murayama will present his signature woven paintings in addition to new works which reference the folding process of three-dimensional structures in protein folding, closely related to the structure of viruses. Murayama’s artistic practice, which brings the epistemology of science and technology to the human imagination, holds significant meaning in our present moment. ________________ Goro Murayama (b. 1983) is an artist based in Tokyo. He is a part-time lecturer at Tokyo University of the Arts (Oil-Painting Department) and Musashino Art University (Oil Painting), as well as a visiting researcher at the International Research Center for Philosophy. Through his paintings and drawings, he aims to express processes and patterns of self-organization. Murayama received his Ph.D. in Oil Painting from Tokyo University of the Arts in 2015. From 2015 to 2017, he participated in the Program of Overseas Study for Upcoming Artists, sponsored by the Japanese government’s Agency for Cultural Affairs, as a visiting researcher in Global World/Intercultural Philosophy at the University of Vienna. Recent exhibitions include, among others: DOMANI: The Art of Tomorrow, The National Art Center, Tokyo (2019), Setouchi Triennale 2019, Ogijima Kagawa (2019), Aichi Triennale 2019: Taming Y/Our Passion, Aichi (2019), The museum of plastic nation, AISHONANZUKA, Hong Kong (2018), and Emergence of Order, Daiwa Anglo-Japanese Foundation, London (2018). ________________ Goro Murayama | Painting Folding Exhibition Period: Saturday, December 19, 2020 – Saturday, February 13, 2021 Closed for Holiday: Thursday, December 31, 2020 – Monday, January 4, 2021 Open: Tue~Fri 11:00 a.m. – 6:00 p.m. Closed: Sun, Mon and National Holidays Takuro Someya Contemporary Art TSCA 3F TERRADA Art Complex 1-33-10 Higashi-Shinagawa Shinagawa-ku Tokyo 140-0002 Japan TEL 03-6712-9887 |FAX 03-4578-0318 |E-MAIL: gallery@tsca.jp ________________ - All visitors will be required to wear a mask upon entry into the gallery - All visitors will be asked to disinfect their hands with alcohol spray at the entrance - Entrance will be limited to 3 people at one time - We ask that anyone with the following symptoms refrain from visiting the gallery: * Temperature over 37 degrees Celsius * Any cold symptoms (including fever, coughing, sneezing, sore throat) * Strong fatigue or difficulty breathing * Received a COVID-19 diagnosis or been in close recent contact with someone who has received a COVID-19 diagnosis * Other concerns about their health
村山悟郎|Painting Folding
Takuro Someya Contemporary Artは12月19日(土)より、村山悟郎の個展「Painting Folding」を開催いたします。 村山は2013年の企画展「淺井裕介、大山エンリコイサム、村山悟郎|生成のビジュアル–触発のつらなり」をはじめ、TSCAではグループショウの企画や参加をしてきました。本展覧会がTSCAでの初めての個展となります。 絵画を学んだ村山悟郎(1983-)は、「いかに世界は創発するか?」という現代の生命科学論的な思索を、身体や行為をともなった芸術実践へと拡張するアーティストです。 作家自身によって有機的に麻布を織り進め、織り上げられてできた描く領域へ線描を施すといった、その膨大な繰り返しによるペインティング作品で活動を開始し、その代表作となる3メートル近い織物の⼤型絵画2作品が東京都現代美術館へ収蔵され注目を集めました。 その後もセルオートマトン・ドローイング、要素をカットアップし組み替えた画像や映像など、発展する村山の多様なメディアによる作品群は、いずれも再帰的なルールを設定した上で、進化・学習・自己組織化など生命的なプロセスやパターンを組み込んできました。 村山は、現代科学の認識論において重要な位置を占めるコンピュータ・シミュレーションを中心的モチーフとし、「質料」をともなった制作(ポイエーシス)へと展開しています。 2019年にあいちトリエンナーレで発表された、AIによるバイオメトリクス(顔や歩容)の技術に着目し、機械が人間を検知するシステムをとおして、人間の知覚の在り方を逆照射する作品を発表して話題となりました。 近作では、科学者とのコラボレーションも重要な要素になっています。 2020年のパンデミックは、コンピュータやメディアによる人類の認識論的現状を露わにしたと言えるでしょう。 ウィルスや感染メカニズムの理解には、分子生物学やコンピュータ・シミュレーションの知見が欠かせない状況となり、感染防止対策やロックダウン下のコミュニケーションを支えていたのは、言うまでもなく情報通信技術です。 しかし、高度に専門化した緒科学とテクノロジーの狭間で、私たちの直観は困窮しています。 1人の人間が取得できる情報量と、とりうる行動の選択肢を、いかに結び合わせるか。この美学を、私たちはこれからどのようにアップデートしていけるかを村山の作品から読み取ることができるのではないでしょうか。 シミュレーションによる世界認識や、ネットワーク状の情報生成など、創発の科学はこの問いにおいてキー概念になるはずと、村山は見通します。 本個展にむけて村山は、代表作の織物絵画を展開させ、ウィルスの構造にも大きく関係する<たんぱく質のフォールディング>の三次元構造の折りたたみの生成過程を参照し、新作を発表します。科学技術の認識論を、人間のイマジネーションへと架橋する村山の芸術的実践は、現在的に重要な意味を持つはずです。 村山悟郎は1983年、東京生まれ。アーティスト。博士(美術)。東京芸術大学油画専攻/武蔵野美術大学油絵学科にて非常勤講師。東洋大学国際哲学研究センター客員研究員。自己組織的なプロセスやパターンを、絵画やドローイングをとおして表現しています。 2015年、東京芸術大学美術研究科博士後期課程美術専攻油画(壁画)研究領域修了。2015-17年、文化庁新進芸術家海外研修員としてウィーンにて滞在制作(ウィーン大学間文化哲学研究室客員研究員)。 近年の主な展覧会に、「21st Domani 明日展」国立新美術館(2019)、「瀬戸内国際芸術祭2019」男木島浜口邸、香川(2019)、「あいちトリエンナーレ2019 情の時代」、愛知(2019)、「The museum of plastic nation」AISHONANZUKA、香港(2018)、「Emergence of Order」大和日英ジャパンハウス、ロンドン(2018)など。 展覧会概要: 村山悟郎|Painting Folding 会期:2020年12月19日(土)~ 2021年2月13日(土) 冬季休廊:2020年12月31日(木)〜2021年1月4日(月) 開廊:火〜金 11:00 – 18:00 休廊:日曜・月曜・祝日 会場:Takuro Someya Contemporary Art 〒140-0002 東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex 3F TSCA *ご来場時はマスクの着用をお願いいたします。 *入り口にアルコールを設置し、入場および出場の際に手指の消毒をお願いしております。 *入場制限(同時入場は3名まで)を行なっております。 *以下の症状がある方はご来場をご遠慮くださいますようお願いいたします。 ・37度以上の発熱がある ・風邪の症状(発熱、せき、くしゃみ、喉の痛みなど)がある ・強いだるさ(倦怠感)や息苦しさがある ・新型コロナウイルスと診断された、および診断された方と接触したことがある ・その他、体調に不安がある
Takuro Someya Contemporary Artは12月19日(土)より、村山悟郎の個展「Painting Folding」を開催いたします。 村山は2013年の企画展「淺井裕介、大山エンリコイサム、村山悟郎|生成のビジュアル–触発のつらなり」をはじめ、TSCAではグループショウの企画や参加をしてきました。本展覧会がTSCAでの初めての個展となります。 絵画を学んだ村山悟郎(1983-)は、「いかに世界は創発するか?」という現代の生命科学論的な思索を、身体や行為をともなった芸術実践へと拡張するアーティストです。 作家自身によって有機的に麻布を織り進め、織り上げられてできた描く領域へ線描を施すといった、その膨大な繰り返しによるペインティング作品で活動を開始し、その代表作となる3メートル近い織物の⼤型絵画2作品が東京都現代美術館へ収蔵され注目を集めました。 その後もセルオートマトン・ドローイング、要素をカットアップし組み替えた画像や映像など、発展する村山の多様なメディアによる作品群は、いずれも再帰的なルールを設定した上で、進化・学習・自己組織化など生命的なプロセスやパターンを組み込んできました。 村山は、現代科学の認識論において重要な位置を占めるコンピュータ・シミュレーションを中心的モチーフとし、「質料」をともなった制作(ポイエーシス)へと展開しています。 2019年にあいちトリエンナーレで発表された、AIによるバイオメトリクス(顔や歩容)の技術に着目し、機械が人間を検知するシステムをとおして、人間の知覚の在り方を逆照射する作品を発表して話題となりました。 近作では、科学者とのコラボレーションも重要な要素になっています。 2020年のパンデミックは、コンピュータやメディアによる人類の認識論的現状を露わにしたと言えるでしょう。 ウィルスや感染メカニズムの理解には、分子生物学やコンピュータ・シミュレーションの知見が欠かせない状況となり、感染防止対策やロックダウン下のコミュニケーションを支えていたのは、言うまでもなく情報通信技術です。 しかし、高度に専門化した緒科学とテクノロジーの狭間で、私たちの直観は困窮しています。 1人の人間が取得できる情報量と、とりうる行動の選択肢を、いかに結び合わせるか。この美学を、私たちはこれからどのようにアップデートしていけるかを村山の作品から読み取ることができるのではないでしょうか。 シミュレーションによる世界認識や、ネットワーク状の情報生成など、創発の科学はこの問いにおいてキー概念になるはずと、村山は見通します。 本個展にむけて村山は、代表作の織物絵画を展開させ、ウィルスの構造にも大きく関係する<たんぱく質のフォールディング>の三次元構造の折りたたみの生成過程を参照し、新作を発表します。科学技術の認識論を、人間のイマジネーションへと架橋する村山の芸術的実践は、現在的に重要な意味を持つはずです。 村山悟郎は1983年、東京生まれ。アーティスト。博士(美術)。東京芸術大学油画専攻/武蔵野美術大学油絵学科にて非常勤講師。東洋大学国際哲学研究センター客員研究員。自己組織的なプロセスやパターンを、絵画やドローイングをとおして表現しています。 2015年、東京芸術大学美術研究科博士後期課程美術専攻油画(壁画)研究領域修了。2015-17年、文化庁新進芸術家海外研修員としてウィーンにて滞在制作(ウィーン大学間文化哲学研究室客員研究員)。 近年の主な展覧会に、「21st Domani 明日展」国立新美術館(2019)、「瀬戸内国際芸術祭2019」男木島浜口邸、香川(2019)、「あいちトリエンナーレ2019 情の時代」、愛知(2019)、「The museum of plastic nation」AISHONANZUKA、香港(2018)、「Emergence of Order」大和日英ジャパンハウス、ロンドン(2018)など。 展覧会概要: 村山悟郎|Painting Folding 会期:2020年12月19日(土)~ 2021年2月13日(土) 冬季休廊:2020年12月31日(木)〜2021年1月4日(月) 開廊:火〜金 11:00 – 18:00 休廊:日曜・月曜・祝日 会場:Takuro Someya Contemporary Art 〒140-0002 東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex 3F TSCA *ご来場時はマスクの着用をお願いいたします。 *入り口にアルコールを設置し、入場および出場の際に手指の消毒をお願いしております。 *入場制限(同時入場は3名まで)を行なっております。 *以下の症状がある方はご来場をご遠慮くださいますようお願いいたします。 ・37度以上の発熱がある ・風邪の症状(発熱、せき、くしゃみ、喉の痛みなど)がある ・強いだるさ(倦怠感)や息苦しさがある ・新型コロナウイルスと診断された、および診断された方と接触したことがある ・その他、体調に不安がある
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