We would like to formally announce that Takuro Someya Contemporary Art has relocated to TERRADA Art Complex (Higashi-Shinagawa) to open our new exhibition room “TSCA.” On November 22, our grand opening coincides with Enrico Isamu Ōyama’s solo exhibition Black.
Takuro Someya Contemporary Art is pleased to announce the opening of the solo exhibition Black by the New York-based Japanese-Italian artist Enrico Isamu Ōyama.
By reinterpreting the visual language of aerosol writing, Enrico Isamu Ōyama has developed his signature motif dubbed “Quick Turn Structure” or “QTS.” Contrary to the colorful, pop expressions in conventional aerosol writing, Ōyama’s abstract monochrome motif may, upon first glance, give off an austere and tense impression. He states, “I personally can tell if a shape or a composition is successful, but I cannot do the same with a color. Also, colors take away a sense of motion from shapes.” From this statement, it can be conveyed that the abandonment of color—or its reduction to black and white—is purposely selected to emphasize this phenomenon of movement that shapes and compositions create.
By selecting the use of muted colors and utilizing the lines produced by body gesture, Ōyama tries to compose the visual representation of the speed and the motion that was generated at the moment he creates them. In doing so, the viewers can re-organize those sensibilities in his or her own eyes and repeatedly sense their generation every single time when facing the QTS. This is one of the foundational concepts that run through the artist’s practice.
Based on the above, this expression of “black and white” is not fully appropriate in describing this phenomenon either. In this phrase of “black and white” or the word “monochrome,” the very act of cutting out color is already called “non-saturated color.” The result of this is a black-white dichotomy—a world classified by color labels. Just as the zero is incorporated into a sequence without numbers, the concept of black and white also registers onto the color wheel as a colorless shade.
The title of this exhibition—“Black”—not only escapes the binary framework of black and white, but also deviates from the standard color palette and encourages us to recognize the potential that black possesses on its own. Here, black and white are not in opposition to each other, but rather embody the relationship between the figure and the ground, or, in essence, the black form extending into a white space. Furthermore, “black” is synonymous with the fundamental expression of human desire and it recalls sensations such as creation, movement, speed, and extension. Ōyama has intentionally chosen this title to convey this myriad of meaning.
Since receiving an invitation from the Asian Cultural Council in 2011, Ōyama has been residing and producing works at his Brooklyn studio in New York. His solo exhibitions and projects have been primarily showcased in the USA, Europe, and Asia. In 2017, the Japanese-Italian artist held his first museum exhibition titled Ubiquitous at Marianna Kistler Beach Museum of Art (Kansas State University). In addition, his solo exhibition Windowsill (Lumine 0 Shinjuku, Tokyo) attracted more than 1,200 visitors in its one-week duration.
Ōyama has also served as the literary chief of the publication “Against Literacy: On Graffiti Culture” (LIXIL Publishing, 2015) and in the June 2017 edition of Bijutsu-Techo magazine, he edited a special feature on aerosol writing. In 2018, he was awarded a two-year grant by the Japanese Government’s Overseas Study Program for Artists and will continue working, writing, and honing his craft in New York for upcoming shows and publications in 2019 and 2020.
From November 22 to December 22, 2018, Enrico Isamu Ōyama will be presenting a total of eight paintings—including three large-scale compositions and five new small to medium-sized works—in his latest exhibition entitled Black, which is his second exhibit with the gallery following Present Tense in 2016. While two of the large-scale works—FFIGURATI #162 and FFIGURATI #163—have previously been shown at his 2017 Ubiquitous exhibition, this upcoming exhibit will be the first time Ōyama has shown these selected works in Japan. We invite you to enjoy Ōyama’s form, movement, and monochrome works ever-present in his signature aesthetic of QTS.
Enrico Isamu Ōyama | Black
Exhibition period: Thursday, November 22 – Saturday, December 22, 2018
Opening reception: Thursday, November 22 from 6:00 p.m. – 8:00 p.m.
Open: Tue, Wed, Thu + Saturday 11:00 a.m. – 6:00 p.m.｜Friday 11:00 a.m. – 8:00 p.m.
Closed: Sun, Mon, and National Holidays
TERRADA Art Complex 3F 1-3-10 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo, 140-0002
TEL 03-6804-3018｜FAX 03-4578-0318｜E-MAIL gallery@tsca.jp
この度、Takuro Someya Contemporary Art は TERRADA Art Complex（東品川）へ移転し、新たにスペースをオープンいたします。その最初の展覧会、大山エンリコイサムの個展「Black」を11月22日より開催いたします。
エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモチーフ「クイックターン・ストラクチャー」を軸に展開される大山エンリコイサムの絵画は、白と黒を中心としたモノトーンの世界を基調としています。一般的なエアロゾル・ライティングのポップでカラフルな表現とは対照的なこの色彩の欠如は、大山作品にどこか禁欲的で、張りつめた印象を与えるかもしれません。「かたちなら感覚的に判断できる。色だとそれができない。それに色はかたちの運動を相対化してしまう」―作家のこの言葉から伝わるのは、色彩の放棄もしくは白黒への還元が、造形とそこに現象する運動をより強調するために選択されていることです。無彩色であることは、身体の運動から生まれる線を用いつつも、アクションの「痕跡」ではなく、そのつど鑑者の眼に運動が再生される速度の「表象」を構成しようという大山の実践の根幹と、密接に結びついています。
以上を踏まえると、じつは「白黒」という表現も適切ではありません。「白黒」や「ブラック＆ホワイト」という語句は、色彩の放棄という切り詰めによる運動の先鋭化であるものを、「彩度のない色」つまり無彩色と呼ぶことで、ふたたび色の領域に回収してしまうからです。その結果は、白と黒という二項対立の世界、あるいはラベル化された色の分類の世界です。ゼロが数のない数として数列に組みこまれるように、白黒という概念もまた、色なき色としてみずからを色環に登録します。
本展のタイトル「Black」は、白黒やブラック＆ホワイトという二項対立の枠組みを逃れ、規格化された色のパレットを逸脱しながら、黒そのものがもつ潜在力に私たちの注意を促しています。ここで白と黒は、対極するふたつのカラーではなく、白い空間のうちに黒いかたちが広がるように、図と地の関係性に置き換えられるような造形的イディオムとして扱われようとします。「Black」は、人の根源的な表現欲求である「かく」行為と同義であり、生成・運動・速度・拡張といった感覚を直接に想起させるものになる―作家は、タイトルにそうした意図を込めたと述べています。
2011年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの招聘でニューヨークに滞在以降、大山は同地を拠点にアメリカ、ヨーロッパ、アジアなど各地で個展を中心にプロジェクトを行なってきました。2017年にはアメリカで初の美術館個展「ユビキタス―大山エンリコイサム」（マリアンナ・キストラー・ビーチ美術館、カンザス）が開催されたほか、個展「ウィンドウシル」（ルミネゼロ、東京）では約１週間の会期に1200名以上が来場して注目を集めます。また、主著『アゲインスト・リテラシー―グラフィティ文化論』（LIXIL出版、2015）の刊行に続き、雑誌『美術手帖』2017年6月号ではエアロゾル・ライティング文化の特集を企画・監修するなど、旺盛な執筆活動も手がけています。現在は文化庁新進芸術家海外研修制度の助成を受け、引き続きニューヨークで2年研修に取り組みながら、2019年以降の個展や著作の準備も進めています。
本展は、「プレゼント・テンス」展（2016）に続く、弊ギャラリーでの2回目の大山エンリコイサム展です。「ユビキタス」展で初展示された《FFIGURATI #162》《FFIGURATI #163》の２点を含む大型作品3点および、中小サイズの新作５点を加えた計８点の絵画作品によって構成されています。いずれも、日本国内では初の展覧となります。大山作品の画面に束ねられた、かたち・運動・モノトーンの連動する強度を、この機会にお楽しみください。
大山エンリコイサム｜Black
開催期間 2018年11月22日（木）- 12月22日（土）
オープニングレセプション 11月22日（木）18時 – 20時 ※作家来場予定
開廊：火・水・木・土 11:00 – 18:00｜金 11:00 – 20:00
休廊：日曜・月曜・祝日
〒140-0002 東京都品川区東品川1-33-10 TERRADA Art Complex ３F
TEL 03-6804-3018 ｜FAX 03-4578-0318 ｜E-MAIL: gallery@tsca.jp
12:00～19:00（日曜・月曜・祝日休廊）
1F Tsukiji KB Bldg., 1-5-11 Tsukiji, Chuo-ku, Tokyo, 104-0045, Japan
12:00-19:00 (closed on Mon., Sun., Holidays)
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